news_header_top_970_100
16+
news_header_bot_970_100

Петербуржцы показали казанцам свое видение истории Ромео и Джульетты

Танцовщики северной столицы представили авторский спектакль «Ромео и Джульетта» Санкт-Петербургского театра балета Чайковского.

Петербуржцы показали казанцам свое видение истории Ромео и Джульетты

(Казань, 9 апреля, «Татар-информ», Лиля Шайхутдинова). Второй раз за сезон (и второй раз за свою историю) Казань посетила труппа основанного в 2014 году Санкт-Петербургского театра балета имени Чайковского. В этот раз на сцену Татарской филармонии петербуржцы перенесли свою визитную карточку — балет «Ромео и Джульетта».

«Ромео и Джульетта» стоит особняком в репертуаре театра неслучайно — постановка является единственным авторским произведением среди спектаклей театра. Генеральный директор Павел Елкин и художественный руководитель труппы Елизавета Меньшикова не то чтобы пересмотрели хореографию Лавровского на знаменитую музыку Прокофьева — они создали новую трактовку шекспировской истории.

«Музыка Прокофьева — устоявшаяся традиция в балетном мире в конкретной пьесе. Идея была в том, чтобы от этого отойти. Замысел непростой, но реализовать его было не так сложно, как мы думали», — рассказала художественный руководитель театра и постановщик Елизавета Меньшикова.

Несмотря на то, что в Европе все больше отходят от классического репертуара, а афиши там пестрят современными названиями, в постановке 2018 года театра Чайковского всё более чем канонично. Новая трактовка «Ромео и Джульетты» рассказана посредством исключительно классической хореографии, а шекспировский сюжет максимально сохранен.

По словам Меньшиковой, пришлось отойти от текста только в некоторых местах, чтобы органично вписаться в уникальную музыкальную партитуру балета.

«Даже то, что Джульетта не сама бежит к Лоренцо, а Лоренцо оказывается в ее доме — смотрится вполне органично. Еще одна сцена, которой нет у Шекспира, — это мальчишник. Поскольку меня всегда терзало, что Тибальд так нелепо погибает, мы решили немного подпоить их компанию. По сути, мы нашли объяснение тому, почему он — безупречный фехтовальщик — погиб», — поделилась хореограф.

Музыкальная составляющая здесь весьма интересна. Это своеобразное попурри из сочинений Чайковского: одноименной увертюры-фантазии, Шестой симфонии, Третьей сюиты, Скрипичного концерта, Итальянского каприччио.

«Вообще Петр Ильич хотел писать крупное сочинение, а не только увертюру-фантазию. Мы находим в его письмах высказывания о том, как он мечтает сесть за работу над большой сценической формой. Была бы это опера или балет — сказать трудно. Он пишет: „Что за прелесть эти второстепенные персонажи“ или „Ах, эта кормилица“. Мы решили реализовать такую потрясающую идею», — рассказала Меньшикова.

Собеседница агентства призналась, что при составлении музыкального полотна пришлось работать деликатно. И добавила, что оркестранты на премьере отдавали должное тому, как аккуратно выполнена работа.

Впрочем, на казанской сцене оркестрантов не было — танцовщики выступали под фонограмму.

«Время диктует свои правила, и нам приходится приспосабливаться. Из-за мер, принятых в условиях пандемии [коронавируса], нам пришлось отказаться от живого звука. Конечно, под живое исполнение постановка смотрится совершенно иначе», — поделился своим мнением главный балетмейстер Антон Корсаков.

Декорации — еще один повод для гордости театра. Несмотря на то, что они выполнены весьма аскетично (в основном это полотна с изображением итальянских видов), благодаря правильно направленному свету создавалось полное ощущение 3D-картинки. По словам Корсакова, изображение улочек, фонтанов и прочего сделано по фотографиям из Вероны.

«На тот момент мы были совсем молодым частным театром. Приходилось изыскивать возможности сделать дешевле. Но наш директор и вдохновитель Павел Елкин специально ездил в Верону и привез виды города, на основе которых были созданы наши декорации. Эти виды узнают те, кто там бывал. Они получились феноменальными, и в своем правдоподобии они изумляют меня до сих пор», — рассказала Меньшикова.

Руководитель отметила, что маски, используемые в спектакле, привезены из веронской мастерской. По ее словам, они вдохновляют артистов, поскольку маски — часть подлинной истории Вероны.

Приезд труппы стал не только важным событием для публики (были раскуплены фактически все доступные билеты), но и волнующим моментом для самих танцовщиков. Это не могло не вызвать редких, но обидных потерь на сцене: не пойманная вовремя шпага, спотыкающийся о декорацию Ромео. Но с эмоциональной точки зрения ощущались доверие артистов друг к другу и полная самоотдача. Выгодно отличилась приглашенная солистка — заслуженная артистка России Анастасия Горячева, исполнившая партию Джульетты.

«Конечно, у меня как балетмейстера есть некоторые претензии к своим танцовщикам, которые останутся внутри театра. В целом я доволен тем, как складывается выступление. Возможность приехать и показывать наше искусство в регионах — уже повод для радости», — считает Корсаков.

Руководители балета признались, что Татарская филармония пригласила Санкт-Петербургский театр выступить на своей сцене и в следующем году. Остается ждать следующего сезона и объявления программы, чтобы снова увидеться с полюбившимся казанской публике театром.

autoscroll_news_right_240_400_1
autoscroll_news_right_240_400_2