news_header_top_970_100
16+
news_header_bot_970_100

Без автора с любовью: Выставку Гурьянова «Жизнь в цвете» открыли друзья и поклонники художника

Выставка казанского живописца Владимира Гурьянова — первая после паузы, взятой художником почти десять лет назад.

Без автора с любовью: Выставку Гурьянова «Жизнь в цвете» открыли друзья и поклонники художника

(Казань, 28 февраля, «Татар-информ», Виктория Елфимова). На открытие выставки «Жизнь в цвете» живописца Владимира Гурьянова в национальной художественной галерее «Хазинэ» собрались друзья, родственники и неравнодушные к творчеству художника гости.

Владимир Гурьянов — живописец, член Творческого союза художников России. Работы художника каждый раз рождают у зрителя новые ассоциации, образы, эмоции. Так и у присутствующих на открытии выставки рождались свои интерпретации увиденного.

«Можно сказать, что сегодня открывается уникальная выставка, потому что этого художника мы не видели очень давно. Сегодня здесь собрались его друзья, поклонники и те, у которые есть его работы дома. Художник народный. Мы все его очень любим», — обратилась к гостям замдиректора по научной работе Дина Хисамова.

Долгое время Гурьянов прожил на Подлужной улице, на которой в старой дореволюционной Казани любили селиться художники. Там же находилась его мастерская, и там же собирались художники, поэты, певцы. Сейчас живописец живет в поселке Васильево. Открытие своей выставки художник не посетил, так как он предпочитает уединение, отметили на вечере его друзья.

Владимир Гурьянов заявил о себе как о художнике в конце 80-х годов прошлого века. Он участвовал в различных выставках, прошел ряд персональных и групповых выставок. В том числе организовывал выставочные проекты в галерее «Хазинэ», например, «Искусство молодых», «Традиции современного авангарда».

«Его произведения поистине фееричны. Они зажигают таким светом невероятным. Это, конечно, художник-цветовик. В первую очередь цвет и свет, который излучают его работы. Наверное, равных ему нет сегодня в нашем искусстве. Основы своего творчества он черпает из французского искусства конца 19 века», — отметила Хисамова.

На открытии выставки перед гостями выступил камерный хор «Преображение», который душевно спел о любви — теме, близкой художнику.

«Любовь светится в каждой его картине, потому что для него, мне так кажется, любовь — это то, что живет в человеке постоянно. Она живет всегда, непрестанно, сквозь года», — рассказал руководитель хора и друг художника Николай Беляев.

В галерее «Хазинэ» в этот вечер царила дружественная атмосфера. Люди, оказавшиеся здесь в последний вечер февраля, тонко прочувствовали посыл любви и дружбы, который слышался в речи каждого выступающего. Гости неспешно рассматривали картины и видели каждый свое. Но сходились в одном — работы Гурьянова излучают позитивную энергию и гармонию.

Открытие выставки посетил сын живописца Александр Гурьянов, который трепетно и глубоко относится к творчеству отца. Его любимая картина — «Просто испей...», так как она вызывает совсем новые эмоции.

«Лично для меня эта картина — это новый этап в его творчестве. Просто я вижу, что некоторые картины с друг с другом связаны, а эта — это уже совсем новая история. Она написана совсем по-другому. Эмоционально она ощущается совсем по-другому. Более энергичная, динамичная с отличие от большинства работ», — описал свои ощущения от картины «Просто испей...» Александр Гурьянов.

Диляра пришла на выставку, потому что ей нравится солнечное начало в работах Гурьянова. Она остановилась напротив картины «Сны о татарской слободе» и открыла для себя интересные детали.

«Это „Сны о татарской слободе“, а сны у нас разбиваются на какие-то фрагменты, в них угадываются какие-то линии. Здесь же столько форм. Я вот вижу даже покачивающиеся на ветру деревья. Его работы стремятся к какой-то гармонии. Он видит прекрасные моменты нашей жизни и нас ведет к гармоничному миру», — прокомментировала она работу художника.

Любимые темы Гурьянова — изображение старой Казани, пейзажи и женские образы. В своих работах он использует неожиданные ракурсы, фрагментирование, акцент на детали. В работах живописца не разглядеть лиц или места действия. Автор изображает характер и место через цвет, ритм, фактуру.

autoscroll_news_right_240_400_1
autoscroll_news_right_240_400_2